Nytt besøkssenter ved Vøringsfossen

Vøringsfossen i Hardanger er Norges mest besøkte foss, og får nå nytt besøkssenter som en del av prosjektet Nasjonale turistveger. Arkitektkontoret Carl-Viggo Hølmebakk skal tegne besøkssenter og utsiktspunkt. Vinnerbidraget består av besøkssenter, utsiktspunkt, sti og bro over til Fossli hotel.

Hølmebakk vant Nasjonale turistvegers arkitektkonkurranse. Vøringsfossen er sammen med Trollstigen og Gjende utpekt til ikonpunkter langs Nasjonale turistveger.

Nasjonale turistveger er 18 utvalgte strekninger gjennom det ypperste av norsk natur. Opplevelsen av fjell, fjord og kyst er utgangspunktet for gode kjøreturer. Utsiktspunkt og tilrettelagte rasteplasser, med spennende arkitektur, design og kunst, skal stimulere den reisende til å nyte og bruke naturen.

Utstillingen til Norsk Form og Nasjonale turistveger i DogA viser bidraget fra vinneren og de andre inviterte deltakerne til konkurransen. Utstillingsåpning: torsdag 21. januar kl. 16.

Norsk Form

Verdensarvsteder fotografert av Tom Till

Gjennom 20 år har landskapsfotografen Tom Till vært i mer enn 60 land og fotografert mange av verdens vakreste naturområder og kulturminner. Denne fotografiske reisen knytter også sammen en rekke steder som står på UNESCOs verdensarvliste.

Utstillingen på Bryggens Museum presenterer 30 verdensarvsteder fra alle kontinenter (unntatt Antarktis) og gir et fascinerende innblikk i UNESCOs verdensarvprogram, fra Bryggen i Bergen til Taj Mahal, og fra Geirangerfjorden til Yellowstone nasjonalpark. Museet er stolt av å kunne presentere landskapsfotografi av høy kvalitet, samtidig som utstillingen setter Bergens eget verdensarvminne, Bryggen, i en internasjonal sammenheng.

Utstillingen henvender seg til alle med interesse for verdens land og folk, og for kultur, natur, geografi, historie og fotografi - og for UNESCOs Verdensarvprogram.

• Les mer om Tom Till på hans egen hjemmeside
• Les om de norske verdensarvstedene på Norges verdensarv sine
• Se hele verdensarvlisten på UNESCOs sider
• Les mer om Verdensarvprogrammet på Riksantikvarens hjemmesider

Bymuseet i Bergen

Luftskipet - en mobil kunstarena

Et oppblåsbart, omreisende luftskip skal spre kunst og kultur i øykommunene vest for Bergen. Etter flere års arbeid og forsinkelser skal signalbygget Luftskipet etter planen stå ferdig våren 2010.

Den originale konstruksjonen kan flyttes, og vil både fungere som en skulptur i seg selv som kan skape oppmerksomhet om arrangementer som foregår i nærheten, og som en arena for utstillinger.

Bygget er tenkt som en arena for formidling av både samtidskunst og den lokale kulturhistorien. Det er rom for både teater, konserter, utstillinger og workshops. Selve lokalet skal være lite og intimt, ca. 50 kvadratmeter og romme 30 personer.

«Luftskipet» har vært avbildet i det nederlandske arkitekturtidsskriftet MARK, sammen med andre nyskapende prosjekter, blant annet Snøhettas utkast til ny paviljong for Serpentine Gallery i London.

Luftskipet er en del av prosjektet «Perler i Nordsjøløypa» som er plukket ut som ett av ti prosjekter i Riksantikvarens verdiskapningsprogram. Nærøyfjorden og Odda er andre steder som er med i dette programmet.

Luftskipet er tegnet av sivilarkitektene Magne Magler Wiggen og Joakim Skajaa ved arkitektkontoret MMW, arkitektene som sto bak frosken til Nasjonalmuseets Kyss frosken-prosjekt på Tullinløkka i 2005.

• Luftskipets hjemmeside

Norsk kulturråd

Prisverdig!

Vinnerne av Norsk Forms prestisjefylte priser innen formgivning, arkitektur og design, Jacob-prisen, Hedersprisen og Norsk Forms pris til unge formgivere, feires med utstillingen Prisverdig!.

I utstillingen kan du oppleve arbeidene til vinnerne som en fagjury har kåret:

Jacob-prisen:
Grafisk designer Egil Haraldsen jobber primært med bokomslag og filmplakater. Haraldsen har designet flere tusen omslag til bøker, blant annet for Dag Solstad, Lars Ramslien og Trude Marstein.

• Les mer om Egil Haraldsen.

Hedersprisen: Svein Hatløy
Svein Hatløy er arkitekt og grunnlegger av Bergen Arkitektskole (BAS) hvor han var rektor i 21 år, fra stiftelsen i 1986 til 2007. BAS har vært viktig som et ideologisk uromoment i det norske arkitektmiljøet.

• Les mer om Svein Hatløy.

Norsk Forms pris til unge formgivere:
Industridesigner Torgny Fjeldskaar fikk prisen på 100 000. Han har gjort internasjonal karriere og arbeider idag for Cannondale Bicycle Corporation hvor han er designansvarlig. Han er også en av partnerne i firmaet Laisr som designer stoler.

• Les mer om Torgny Fjeldskaar.

Keramiker og kunstner Stine Walderhaug vant 20 000. Hun har master i visuell kunst ved Kunsthøgskolen i Oslo. Keramikeren har spesialisert seg på små skulpturer i porselen som ser som om de er brettet i papir.

• Les mer om Stine Walderhaug.

Grafisk designer og illustratør Cecilie Ellefsen vant 20 000. Hun har arbeidet som designer siden 1997. Fra 2002 har hun hovedsakelig arbeidet som illustratør. Ellefsen er ansatt i designbyrået Commando Group.

• Les mer om Cecilie Ellefsen.

Norsk Form

Fjordbyutstillingen

Oslo kommunes internasjonale vandreutstilling om byutvikling er allerede besøkt av over 95 000 mennesker i Kina, Tyskland, Frankrike, Italia og Russland. Når den nå kommer til Oslo, utvides den til over dobbelt størrelse.

I tillegg til den internasjonale utstillingen, vil en like stor norsk del presentere byutviklingsprosjekter langs Oslos sjøside fra Tjuvholmen til Sydhavna.

I tillegg vises nye Oslo S, vinnerutkastene for Deichmanske og Munchmuseet, og en stor felles modell for Bjørvika.

I Oslo er utstillingen utvidet fra 400 til 900 kvadratmeter - kom innom på Universitetsplassen og se selv! Innholdet i utstillingen lar deg se Oslo fra uvante synsvinkler og har flere interaktive elementer:

• Du starter besøket i Fjordbyen med å seile inn Oslofjorden! Inngangspartiet er en videogate hvor du ser landskapet ved innseilingen til Oslo gli forbi på veggene.
• På trykkfølsomme skjermer går du på oppdagerferd i Fjordbyen, også bakover i historien!
• På panoramastasjonene bruker du 3D-musen til å bevege deg i Fjordbyen og hente frem detaljer fra de store oversiktsbildene.
• I ”Room with a view” betrakter du byen i alle retninger fra ulike utkikkspunkter og ser byen forandre farve med årstidene!
• Ved Midgardsormen ser du byens nye og avanserte anlegg for avløps- og overskuddsvann i Bjørvika.
• Den uvanlige fotoautomaten tar bilde av deg med vind i håret mens du sier Oslooooo!
• De røde søylene har skjermer som presenterer norsk kunst, design og arkitektur.
• Vannbaren serverer avkjølt Oslovann - Oslos drikkevann med kildevannskvalitet
• Kinoen viser filmer om Oslos byutvikling og hvordan Oslo presenteres i utlandet.
• I tillegg kan du ta med deg Fjordbymagasinet og lese mer om den nye Fjordbyen.

Hver dag fra 17. juni til 5. juli kan du se Fjordbyutstillingen på Universitetsplassen i Oslo sentrum.

Fjordbyutstillingen.

Fremtidens arkitektur er grønn

Foto: drzimage

En bærekraftig fremtid forutsetter nye oppfinnelser, materialer og arkitektoniske teknikker: Bærekraftig arkitektur innebærer mye mer enn regnvann innsamling og solcellepanel. Morgendagens arkitektur er uløselig knyttet til nye vitenskapelige og teknologiske fremskritt.

De nye kravene til materialkvalitet gjenspeiles i de arkitektoniske produktene, og kommer til å utvide og endre rammene for hva vi mener med et hus. Kanskje kommer husets materialer til å endre seg etter sesongen, man bygger med resirkulert glass fra vinflasker, eller bygger hus som nedbryter seg selv.

Dersom arkitektur innebærer å være bærekraftig fra den minste skrue til toppen av en skyskraper, vil det ikke være mulig å reprodusere en bestemt stil og spre denne ut over hele verden, slik som modernismens hvite kuber og firkantede rom gjorde.

Sommerens utstilling ved Louisiana viser både enkle og mer avanserte prosjekter, som til sammen oppfyller samfunnets menneskelige og teknologiske visjoner. Bærekraftig arkitektur tar utgangspunkt i bestemte miljøet, den tar hensyn til spesifikke klimatiske forhold, slik som solenergi, vind og himmelretninger.

Utstilling Fremtidens arkitektur er grønn! er delt inn i 3 deler - Byen, Klima & Komfort og Metabolisme. Utstillingen er en del av Louisianas serie av utstillinger arkitektoniske grenser I-IV, som vises frem mot 2011. Utstillingsrekken belyser nye og alternative arkitektoniske retninger i spenningen mellom vitenskap og arkitektur.

Når det gjelder utviklingen av bærekraftige byer, landskap og miljøer, arbeider ikke arkitektene alene. Den voksende tverrfaglig tilnærming til arkitektonisk praksis, påvirker hva vi oppfatter som arkitekturens grenser.

www.louisiana.dk

Snøhetta gjennom 20 år

Snøhetta ble grunnlagt for 20 år siden da de vant konkurransen om Biblioteket i Alexandria, og kan i dag med rette kalles et internasjonalt arkitektkontor - med bygninger under prosjektering på flere kontinenter, en stab på 120 personer fra ulike nasjoner og kontor i Oslo og New York.

Arbeidene spenner fra bakgårdslandskap, møbler og kunstinstallasjoner til Operaen i Oslo. Blant nåværende prosjekter finnes bl.a. forskningsprosjektet GLITNE om miljøvennlig, konkurransedyktig arkitektur, og det utopiske, gigantiske Ras al-Khaimah Gateway project i De forente arabiske emirater.

8. mai åpnet Nasjonalmuseet - Arkitektur en utstilling som viser kontorets bygninger, prosjekter, arbeidsmetoder og visjoner. Innhold, formidling og utforming av utstillingen er ment å gjenspeile Snøhetta-kontorets ånd.

Utstillingen vises til og med 13. september.

Utdrag fra Jonas Gahr Støres åpningstale til utstillingen "Snøhetta, arkitektur – landskap - interiør" ved Nasjonalmuseet - Arkitektur, Oslo 7. mai 2009

Jeg trodde lenge at navnet hadde svært dype, økologiske, filosofiske, mytologiske beveggrunner. Men så fikk jeg vite at dette fjelltopp-navnet ble valgt fordi arkitektenes første kontorlokaler lå over Dovrehallen i Oslo, ølhallen. Den som tvilte på at arkitektur er et kreativt fag ...

Jeg har tre stikkord for hva jeg vil si om dere i Snøhetta, om denne utstillingen og om norsk arkitektur Utenriksdepartementet Victoria Terrasse.

Det første stikkordet er: Internasjonal.

For mange begynte historien om Snøhetta da dere klatret til toppen av en uhyre betydningsfull internasjonal arkitektkonkurranse. Konkurransen om det nye biblioteket i Alexandria i Egypt ble vunnet av en østerriker, en amerikaner og tre nordmenn. Fra første dag var staben hos Snøhetta flernasjonal – og selve Snøhetta er merkbart internasjonalt, en merkevare internasjonalt – men umisskjennelig norsk likevel.

I dag består kontoret av over 100 medarbeidere, fra et stort antall nasjoner, med kontorer i Oslo og New York. Og bygninger prosjekteres og oppføres på flere kontinenter.

Internasjonal oppmerksomhet, anerkjennelse og priser er tildelt Snøhetta. I forrige uke vant dere European Union Prize for Contemporary Architecture - Mies van der Rohe Award 2009 for Den Norske Opera & Ballett.

Mens noen nordmenn sies å ha "gjort det stort" i utlandet, men kanskje mest på Peer Gynts vis og på hans premisser, så har andre igjen valgt å bygge utlandet større, vakrere og mer spennende, og tatt med en bit hit også. Brakt hit tiltrengte internasjonale impulser. For Snøhetta gjelder det, i høyeste grad.

Det neste stikkordet er natur. Eller naturlig.

Ved Snøhettas bygg ser vi sjelden tynne fasadeplater - men heller en forkjærlighet for stein og steinbrudd, skikkelig tung stein, som i Alexandria, Berlin og Bjørvika. Byggverk reist som skulpturer. Som isfjell. Monumenter.

Det gir oss nordmenn en både kjent og ny kontakt med vår identitet. Jeg vet ikke om dere liker det, men jeg liker å kunne si; at dette er ekte norsk og ekte internasjonalt på samme tid - og at det er slik jeg ønsker at det norske skal virke i vår verden.

Det tredje stikkordet handler om formidling. Fortellingene.

Snøhetta er historiefortellere. Tradisjonsbærere - og samtidig budbærere av de siste strømninger. Snøhetta-arkitektene har fått oss alle til å snakke om arkitektur. Betrakte, tenke over, debattere bygninger, interiører, landskaper; våre omgivelser. Mene noe om ting vi kanskje ikke turte å si så mye om tidligere. Senket tersklene.

Og de har klart å få oss til å gå søndagstur i - eller oppe på - bygninger. Ikke for å måke hyttetak. Men styrket vår bevissthet. Stilt spørsmålene. Hvordan ser det ut rundt omkring oss? Hvilke materialer er gode å gå på, ta på, hvile øynene på? Hvilke rom trives vi i?

For arkitekturen former møter og samvær mellom oss mennesker. Rommene våre. Minnene våre.

Vi er i kveld også med på å hedre Sverre Fehns minne. Hans høyst levende arkitektur. Som her. Fehn har selv sagt om paviljongen, som altså rommer utstillingen, at ”dette må da være et av de vakreste rom jeg har tegnet”.

Jeg er helt enig. Det er et helt spesielt rom. Jeg tror Sverre Fehn hadde likt godt å se hvordan paviljongen tas i bruk nettopp til denne utstillingen. Rommets grenser sprenges, med deler av utstillingen som liksom tar sats – og ut, gjennom glassveggene. På denne måten viderefører Snøhetta også Sverre Fehn enestående evne til å fortelle, til å formidle.

Jeg ønsker Snøhetta lykke til, i det som nå er krevende tider for alle som vil bygge - men nettopp da er det at selve tegneren, designeren og byggeren står frem med kreativitet og skaperkraft. Vi trenger et arkitektkontor av dette slaget.

På vegne av regjeringen er det derfor en glede for meg å kunne åpne denne utstillingen. Gratulerer - til Snøhetta og til Arkitekturmuseet – og derfor også til Nasjonalmuseets nye leder og nye styreformann - og til de mange samarbeidspartnere og støttespillere rundt oss her i kveld som har vært med på å bygge denne utstillingen, på den ene eller andre måten.

Norges paviljong på Verdensutstillingen i Shanghai

Det er ett år igjen til EXPO 2010 åpner portene, og med et symbolsk spadetak markerte man i dag byggestart for den norske paviljongen til Verdensutstillingen 2010. Dette blir den største verdensutstillingen verden har sett åpner porten 1st mai til neste år.

Norge deltar med en Paviljong tegnet av Helen & Hard Arkitektkontor fra Stavanger. Med konseptet Norway Powered By Nature sikter Norge på å være det landet som bringer naturen til EXPO og Shanghai by. Temaet for EXPO 2010 er "Better City, Better Life".



Konseptet består av 15 store "trær" bygget i limtre og bambus. Tanken er også at man gjennom gjenbruk skal oppnå en verdi for lokalbefolkningen. Etter EXPO 2010 skal bygningen deles opp, flatpakkes og brukes som parkinstallasjoner ulike steder i Kina. Gjenbruk er dermed en viktig del av konseptet.

- Bymenneskets kontakt med naturen. Naturen som kilde til rekreasjon, inspirasjon og energi. Det er hva vi vil ta med oss til Kina og Shanghai i 2010, sier Arild Blixrud, General Kommissær for Norge på EXPO 2010.

Den norske paviljongen består av 15 individuelle modeller av ”trær” laget av limtre. De kommer sammen og bærer et tak som spenner fra 5 til over 15 meter. Utstillingen inne i paviljongen er under utarbeidelse og vil bli innrammet av norske landskap; fjord, fjell skog og kyst. I tillegg vil paviljongen huse et buisnesssenter med konferanse fasiliteter og en restaurant av høy klasse.

Det totale norske budsjettet er på 120 millioner, men Norge har som målsetting å nå 150 millioner kroner.

Norge vil med sin paviljong invitere Kina til å gjenninnføre tre i bærende konstruksjoner. Allerede i 1958 i Brüssel detok Norge med en paviljong i limtre tegnet av den verdenskjente arkitekten Sverre Fehn. Denne gang er det arkitektkontoret Helen & Hard som med de 15 representasjonene av norske trær på nytt tar det nordiske limtreet ut i verden.

Trærene har ulik høyde og hvert tre har røtter som er fundamentert i bakken. Hvert tre har fire grener. Trærene varier i fra 5 til 15 meter i høyde. I fra grenenes ytterpunkter spennenes en duk som gir et tak med dramatiske stigninger sett uten i fra. Innen i paviljongen vil konstruksjonen gi luftige hvelinger med rom til publikumsopplevelser.

Limtre er mye bruk i Norge og det er vårt håp at vi kan overføre kunskap og teknologi som på nytt gjør trekonstruksjoner tas i bruk i Kina, innenfor de tresorter som err bærekraftig i Kina.

I utstillingen inne i paviljongen vil publikum få vandre igjennom norske landskap hvor naturen veksler fra å være en ramme for fortellinger om norsk levesett og byer til å være selve hovedbuskapet. Publikum vil se hvordan Norge utnytter naturressurser og få et innblikk i norsk forskning og nyskapning.



Kyst:
Første landskap er kysten med fokus på sunn energibruk. Vi vil vise hvordan man ved å benytte fornybar energi som sol, vind og bølger kan bedre luftkvalitet og klima i urbane områder.

Skog:
Fra fjæra går publikum inn den norske skogen og til ”kunnskapens tre”. Her vil det norske forskningsmiljøet vise frem forskjellige prosjekter og visjoner for samarbeidet med Kina og andre land. Det vil bli lagt vekt på hvordan kunnskapsdeling mellom Norge og Kina kan bringe frem nye og bærekraftige løsninger.

Fjord:
De norske fjordene skal illusterere det livsviktige forholdet mellom mennesker og vann; hvordan forurensning påvirker vannkvaliteten, og hva som kan gjøres for å få rent vann.

Fjell:
Fjellsidene som stuper ned i fjorden huser et møtepunkt og businessenter med utsikt over paviljongens landskap. Her vil det være konferanser, seminar og andre fagarrangementer.

Arktis:
Det siste landskapet er arktis. I et vakkert, åpent, men dramatisk landskap vil matsikkerhet, ernæring og klima være tema. I tillegg vil det være en restaurant av høy klasse med muligheter for å smake på norske matvarer som laks, rent norsk vann, akevitt, tran, reinsdyr, lam og annet.

The Nature of Norway (PDF).

Første spadetak for Norges paviljong på Verdensutstillingen i Shanghai

Merket for god design og Unge talenter

Merket for god design er en anerkjennelse for vellykket bruk av design som et strategisk virkemiddel i innovasjonsrettet virksomhet. I 2009 er det rekordmange søkere til Merket for god design og Unge talenter. Utstillingen viser de 39 mottakerne av utmerkelsen Merket for god design 2009, en anerkjennelse for vellykket bruk av design som et strategisk virkemiddel i innovasjonsrettet virksomhet.

Se video fra utstillingen:

• Årets mottakere av Merket for god design og andre priser

Miljøprisen og Design for alle-prisen er begge nye av året.

• Last ned komplett oversikt over Merket for god design-utstillerne
• Last ned komplett oversikt over Unge talenter-utstillerne
• Bestill, eller last ned, Designboken 2009 her
• Se innslag om utstillingen på Dagsnytt 18 (NRK NETT-TV).

Miljøvennlig trearkitektur for fremtiden

Norwegian Wood er et av de største prosjektene i Stavanger 2008 - europeisk kulturhovedstad. Prosjektet er den største satsingen på miljøvennlig, fremtidsrettet arkitektur i Norge noensinne.

Alle byggeprosjektene er underlagt kriterier der de skal fremvise lavt energiforbruk, designprinsipper for universell utforming og der detar i bruk miljøvennlige materialer og nye byggesystemer i tre.

- Les om Massivtre på Siriskjær.

Fremtidsrettede og gode løsninger krever nytenkning. Norwegian Wood-prosjektet og -utstillingen fungerer derfor som laboratorium og læringsarena for alle involverte; arkitekter, håndverkere, utbyggere, rådgivere, kommuner osv. I forkant av utbyggingen har det derfor blitt arrangert internasjonale arkitekturkonkurranser, seminarer og tverrfaglige workshops med de fremste ekspertene i Norge og Europa.

- Les om Egenes park.

Utstillingen er et samarbeid mellom NAL | Ecobox, Norwegian Wood og Nasjonalmuseet.

• Mer informasjon om Norwegian Wood hos Norske Arkitekters Landsforbund (ekstern lenke).
• Faktaark - Norwegian Wood (pdf)
• Norwegian Wood - lærerveiledning (pdf)
• Norwegian Wood - skoletilbud (pdf)
• Hampauksjon (pdf)

Nominert til Hedersprisen for god design

Utstillingen av de tre nominerte til Hedersprisen for god design åpnet for publikum på torsdag 26.februar.

Prisen går til det produktet som utmerker seg mest blant alle mottakerne av Merket for god design. Vinneren skal kunne vise til fremragende designarbeid.

Prisen offentliggjøres i anledning Designdagen 2009, den 11.mars.

De nominerte til Hedersprisen for god design:

Øyafestivalen Festivalprofil for Øyafestivalen 2008 Festivalprofilen ble lansert 1. desember året før festivalstart. I løpet av de neste ni månedene presenterte arrangørene totalt 70 annonser, 16 plakater og 10 flyere, av dem var ingen helt like. Les mer om bakgrunn for nominasjon

Jensen Eden Dobbeltseng med individuell justerbarhet Sengeprodusenten Jensen så et økende marked for bevegelige senger men undret seg over hvorfor de fleste så ut sykehussenger. Les mer om bakgrunn for nominasjon

CASE Abyss Autonom, fire-komponent seismisk sensor for dypvanns geofysisk leting CASE Abyss er ikke et forbrukerprodukt og skal ikke selges videre til andre firmaer. Produktet brukes til å samle inn seismiske data, som SeaBed Geophysical selger til sine kunder. Les mer om bakgrunn for nominasjon

Visualiserer forbrukersamfunnets konsekvenser

"Prison Uniforms, 2007" - Chris Jordan.
2.3 millioner fengselsdrakter, brettet sammen og stablet.

"Running the Numbers" ser på det amerikanske samfunnet gjennom ved hjelp av statistikk koblet med bilder. Hvert bilde skildrer en bestemt mengde av noe: femten millioner papirark (tilsvarer fem minutters papirbruk); 106.000 aluminiumbokser (tilsvarer forbruket i løpety av tretti sekunder) og så videre.

Running the Numbers har til hensikt å gi visuelle bilder av disse enorme og noen ganger bisarre sidene av samfunnet. Bildene presenteres som store, detaljerte utskrifter satt sammen av tusenvis av mindre fotografier.

Mannen bak prosjektet, Chris Jordan, forteller at hans håp er at bilder som representerer det enorme forbruket kan ha en annen virkning enn tallene alene, slik slik en eller finner disse opplysningene i artikler og bøker.

Statistikk føles abstrakt og fremmedgjørende, noe som gjør det vanskelig å relatere seg til betydningen av at det selges 3.6 millioner SUVer i løpet av ett år, eller at 2.3 millioner amerikanere sitter i fengsel, eller at det foretas 32.000 operasjoner for å nedre kvinners bryster i USA hver måned.

Ved å koble perspektiver: nær satt opp mot fjernt, og en blant mange, håper Jordan å få den enkelte tilskuer til å gjøre seg opp noen tanker om et samfunn som i økende grad fremstår som uforståelig og overveldende.

Running the Numbers

Miljøgifter i biler

Økningen av farlig avfall i biler er enorm. Dagens regelverk for avfallshåndtering tar ikke hensyn til miljøgiftene i bil.

Bellona og Bilpatologene kar delt to biler på langs. En 2007-modell og en 1988-modell har blitt demontert ned til minste detalj i løpet av et par uker.

Biler er mer og mer satt sammen som eksempelvis datamaskiner.

- Når du kaster PC, vaskemaskin eller mobiltelefon er miljøkravene strenge, men du kan kvitte deg med bilvrak uten å ofre miljøet en tanke. Det henger jo ikke på greip, sier Olaf Brastad, fagrådgiver og styreleder i Bellona.

To biler, en VW Passat 1988-modell og en VW Touran 2007-modell, har blitt delt på langs før de ble nøye demontert og analysert. Undersøkelsene viser at en ny bil inneholder 1,5 km ledninger, 30 kretskort, eller tilsvarende fem bærbare pc-er, mot ett kretskort i den 19 år eldre bilen. Biler inneholder blant annet store mengder av miljøgiften bromerte flammehemmere i tilknytning til elektronikk. Disse giftene kan blant annet påvirke våre arveegenskaper.

I 2007-modellen fant Bilpatologene dessuten 150 kilo plast, en fordobling på 19 år. Denne blir i dag ikke gjenvunnet. Bilpatologene er svært bekymret over at produsentansvarsordningen ikke iverksetter ordninger som kan øke andelen materialgjenvinning.

Bellonas prosjekt Bilpatologene krever at farlig avfall fra bil må behandles på samme måte som annet farlig avfall. Nå ber de miljøvernminister Erik Solheim og SFT-direktør Ellen Hambro om et møte for å løse et stadig økende problem.

Gjennomsnittsalderen på biler til opphugging er 18 år. Mengden farlig avfall øker i nyere biler. I A-magasinet (21.11.08) viser SFTs avdelingsdirektør Sigurd Tremoen til at økende mengde elektronisk avfall er problem de vil se på etter hvert.

Resultatene fra undersøkelsen av materialsammensetningen i bil ble presentert i en rapport. Rapporten sammenligner ulike bilmerkers innhold av miljøgifter som brommerte flammehemmere. Undersøkelsen er gjort av det uavhengige miljørådgivingsselskapet Mepex.

Selve demonteringen har vært en spektakulær opplevelse, fanget av Knut Brys kamera. 8. januar åpner en utstilling på DogA i Oslo. Den viser Knut Brys fotografier fra demonteringen og undersøkelsen av bilvrak. De delte bilvrakene, samt alle bildelene blir også å finne på denne utstillingen.

Bellona

Doga

Statens kulturhistoriske eiendommer

En utstilling om statens kulturhistoriske eiendommer viser blant annet en rekke unike historiske bilder, bygningsmodeller og annet materiale som demonstrerer bredden og mangfoldet i statens byggevirksomhet.

Prosjektet Statens kulturhistoriske eiendommer har vært det største verneprosjektet i norsk historie. I 2003 begynte arbeidet med å lage verneplaner for samtlige statlige bygninger, et arbeid som nå nærmer seg slutten.

Siden de fleste statlige sektorer har vært involvert i dette vernearbeidet, har alt fra flyplasser og tollboder til sykehus, universiteter, barneverninstitusjoner og fengsler blitt vurdert. Dette gir en god pekepinn på hvor bredt og omfattende prosjektet har vært, samtidig som det har trukket helt nye bygningstyper inn i en vernesammenheng. Mer enn 13000 eiendommer og cirka 6 millioner kvadratmeter bygningsmasse er vurdert.

Les mer om prosjektet på nettsidene til Statens kulturhistoriske eiendommer.

Dypdykk i fotoarkivene har blant annet avdekket historiske bilder av regjeringskvartalet, noe som har resultert i en liten spesialutstilling om dette spesielle bygningskomplekset. Kvartalet regnes for å ha høy verneverdi.

Hvor:
Regjeringskvartalet, Galleri R5, Akersgata 59, til venstre for resepsjonen.

Når:
3. – 23. desember, mandag – fredag, kl 7.00 – 19.00.

Utstillingen er gratis og åpen for alle.

Ære være Groruddalen

Arkitektur- og designhøgskolen retter et alternativt søkelys mot Groruddalen. Deres påstand er at Oslo har alt å takke dalen for! Uten Groruddalen ingen funksjonell by. Uten Groruddalen intet Oslo slik vi kjenner den.

- En ny leilighet var tidenes beste julepresang i tiårene etter 2. verdenskrig. Det er vanskelig å skjønne hvor stort det var. Det var flere mennesker som fikk tildelt leilighet her i Norge enn noe annet land i Europa, og behovet var enormt, sier Bjørn Bjørnsen, som for en tid tilbake ga ut bok om Obos sin utbygging i Groruddalen.

9. oktober ble utstillingen Ære være Groruddalen åpnet i galleriet på AHO. Utstillingen presenterer kuraterte studentarbeider fra to av høstens kurs.

Prosjekt Groruddalen ved AHO omfatter også en serie gjesteforelesere. Første kvinne ut er Moa Tunström fra Samhällsvetenskapliga Institutionen ved Örebro Universitet. Hun tar for seg begrepene "vital" og "revitalisere" - brennaktuelle begreper i alle oppgraderingsprosjekter i drabantbyområder. Hva betyr det å vitalisere? Hvilket syn på områdene er det som forfektes og hvem er det som fører ordet?

16. oktober kommer Mats Franzén, professor i sosiologi ved Uppsala universitet, Institutet för bostads- och urbanforskning med foredraget "From the innercity to the suburb and back again. Hosuing re-evaluations since WWII". Franzén diskuterer (mis)forholdet mellom livsstilen til den nye "kreative klassen" (eller forestillingene om den) og det hverdagslivet som utspiller seg i drabantbyene. Merk at denne forelesningen finner sted hos Husbanken, Støperigata 1, Aker Brygge klokka 08:30.

27. november kommer Crimson Architectural Historians til AHO. De har vært med på gjennomføringen av en nokså utradisjonell revitaliseringsprosess i forstaden Hoogvliet utenfor Rotterdam og har et vell av konkret erfaring å komme med. Forelesningen finner sted i Store Auditorium, kl. 13:00.

Det er gratis adgang til utstillingen og forelesningene.

Serpentine Gallery Pavilion 2008

The Serpentine Gallery inviterer hvert år en av verdens ledende arkitekter til å designe en sommerpaviljong i Hyde Park i London. Oppdraget har i år gått til Frank Gehry,som har designet en bygning med et komplekst nettverk av overlappende glasspaneler.

Gehry forteller at paviljongen er designet som en bygate som leder publikum fra parken og inn i kunsthallen. Paviljongen fungerer også som et slags amfiteater hvor en kan holde teaterforestillinger og konserter.

Paviljongen står frem til 19. oktober.

www.serpentinegallery.org

Kristin Jarmund Arkitekter

Kristin Jarmunds prosjekter er det er for tiden utstilt på Nasjonalmuseet for kunst arkitektur og design. "Exhibition - Kristin Jarmund Selected Works" viser ni av Kristin Jarmunds viktigste prosjekter, det meste fotografert av Per Maning.

Et av prosjektene er den norske ambassaden i Nepal Denne ble realisert ved bruk av lokale materialer og lokal arbeidskraft. Kristin Jarmund Arkitekter har lyktes med å integrere ambassaden i dens omgivelser, på en måte som har vakt internasjonal interesse.


Et sikksakk-panoramavindu reflekterer fjellformasjonene (Foto: Arkitekten).

Om utstillingen:

30.08.2008 - 21.09.2008

Utstillingen viser ni av Kristin Jarmunds viktigste prosjekter. De spenner fra små interiører til store kontorbygg, i hovedsak fotografert av Per Maning.

I løpet av de tyve årene som har gått siden debuten, har Kristin Jarmund stått for en omfattende og vidtfavnende produksjon av høy kvalitet - fra gjennomarbeidede interiører, som den lille glasskiosken i Nasjonalgalleriet restaurant, til det store kontorbygget for Bertel O. Steen på Sogn i Oslo. Jarmunds skolebygninger har vært banebrytende, og hennes urbane bygninger på Tjuvholmen og i Stortingsgata har fått mye oppmerksomhet. Hennes ferskeste prosjektet er Den norske ambassaden i Kathmandu, som ble offisielt åpnet 18. august 2008.

Prosjektene
som vises i utstillingen er; Fyrstikkterrassen, Justervesenet, Råholt skole, Benterud skole, Stortingsgata 6, Skattens hus Sandvika, Eitzen Groups hovedkvarter på Tjuvholmen, Nydalen T-banestasjon og Nasjonalgalleriets kafé. Ved siden av fotografier, vises enkelte tegninger og en rekke materialprøver knyttet direkte til prosjektene.

Internasjonal vandreutstilling
Etter at utstilllingen er stilt ut i Oslo, vil den sendes på en internasjonal vandring i samarbeid med Nasjonalmuseet, støttet av Utenriksdepartementet og Innovasjon Norge, som et ledd i profileringen av Norge gjennom samtidsarkitektur. På reiseplanen for 2009/2010 står både europeiske og amerikanske stoppesteder.

Monografi
Samtidig med utstillingen lanserer Pax Forlag monografien "Kristin Jarmund" i serien Norske Arkitekter. Boken inneholder, ved siden av mange av fotografiene fra utstillingen, en bred presentasjon av arkitektens andre prosjekter, samt essays av den anerkjente Columbia-professoren Kenneth Frampton og av Arkitektnytt-redaktør Bente Sand.

Kristin Jarmund
(f. 1954) er utdannet ved NTH i Trondheim og ved Architectural Association (AA) i London. Hun har vært leder av Rådet for byarkitektur i Oslo kommune, er mottaker av flere priser for arkitektur og har vunnet en rekke arkitektkonkurranser. Jarmund er medlem i Norske Arkitekters Landsforbund (NAL), Norske Interiørarkitekters og Møbeldesigneres Landsforening (NIL). Kontoret Kristin Jarmund Arkitekter AS ble etablert i 1985 og består av både arkitekter og interiørarkitekter.

Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design

Kommende gullalder for norsk design

Det går mot et internasjonalt gjennombrudd for norsk design, mener administrerende direktør Jan R. Stavik i Norsk Designråd. I forkant av London Design Festival mener Stavik at næringslivet har en unik mulighet til å skape et norsk designeventyr.

- Tilstedeværelsen gjennom utstillingen 100% Norway er med på å bygge opp norsk design som internasjonal merkevare. Norge og norsk klinger godt i mange miljøer utenlands, takket være spydspisser som Norway Says, Peter Opsvik og Johan Verde, bare for å nevne noen, forteller Stavik.

Henrietta Thompson er kurator for «100 % Norway»:

- Jeg er interessert i design generelt, og har sett veldig mye rundt i verden. I Norge oppdaget jeg noe av det mest interessante jeg har sett. Nordmenn har ikke akkurat skreket høyest om hva de har å tilby, så det var ikke mange som kjente til dem. Som journalist følte jeg virkelig at jeg hadde gjort et scoop da jeg oppdaget norsk design, sier hun til Dagbladet,

- Jeg mener at nordmennene har skilt seg ut ved å være unike og ha en egen identitet. Dessuten fungerer designen deres internasjonalt, og det er kjempeviktig. Samtidig er de typiske elementene som vi kjenner fra skandinavisk design til stede: Inspirasjonen fra naturen, det organiske materialet, det gode håndverket og respekten for miljøet. Men det gjøres med en liten vri som gir produktene personlighet, sier Thompson.

I forrige måned gikk næringsminister Sylvia Brustad ut og utropte design i næringslivet som en av sine fanesaker. Hun har lovet at design skal bli veldig synlig i høstens Stortingsmelding om innovasjon, og uttalte at norsk næringsliv burde ha ambisjon om å bli best i verden.

Det er lederen i Norsk Designråd helt enig i.
- Det er svært viktig at norsk designsatsing er forankret på øverste politiske nivå. Norge trenger å øke eksporten for å kunne opprettholde dagens høye levestandard også i tiden etter oljen. Og siden vi ikke kan konkurrere mot lavkostland på pris, må vi i stedet skape unike og attraktive norske produkter og tjenester med vekt på tradisjon, fornyelse og kvalitet, argumenterer Stavik.

Han håper norsk næringsliv nå tar opp hansken og slipper designere til når nye produkter og tjenester skal utvikles. En undersøkelse gjort av Design Council, Norsk Designråds søsterorganisasjon i Storbritannia, viser at bedrifter som bruker design som et strategisk virkemiddel i løpet av 10 år har overgått børsindeksen FTSE 100 med 200 prosents margin.

Stavik påpeker at flere norske næringer allerede har kommet langt i dette arbeidet, blant annet skipsfarten. Et eksempel er selskapet Umoe Mandal, som ved å konstruere hurtiggående båter med spesialutviklede komposittmaterialer har tatt en ledende rolle og sikret seg store kontrakter i inn- og utland.

Et annet sterkt eksempel på er det maritime miljøet rundt Ulstein Group, som har designet og konstruert en helt ny baug som lar skip kløyve bølgene i stedet for å grave seg ned i dem. Dette gjør at drivstoffbruket synker, samtidig som skipene blir mer stabile.

Stavik roser også den norske vintersportsprodusenten North Legion, som ikke bare utvikler nye produkter, men også en ny idrettsgren.

North Legion så nemlig at det manglet et vinterlig alternativ til sommeridrettene BMX og terrengsykling. Dette tok de med seg til tegnebordet, der de designet og utviklet en skisykkel som la grunnlaget for idrettsgrenen Snow Moto Cross (SMX). Utstyrsgiganten Adidas ønsket et fotfeste innen vintersport, og så muligheten til å lage en helt ny sport rundt snøsykkelen. Dette har resultert i et årlig internasjonalt SMX-mesterskap; "Adidas Winter Slope Style".

- Dette er et stjerneeksempel på hva designkompetanse kan tilføre en innovasjonsprosess. Jeg håper vi vil få mange flere de nærmeste årene. Vi i Norsk Designråd vil gjøre vårt ytterste for å tilrettelegge for flere norske designsuksesser, lover Stavik.

Norsk design mot gullalder - Norsk Designråd

Museer i det 21. århundrede

I dag bygger vi museer, som man i gamle dager bygde slott og katedraler. Det er ofte spektakulære bygg, som setter byer, regioner og land på de internasjonale kultur- og turistkartet.

Museet Louisiana utenfor København tar for seg denne utviklingen i utstillingen "Museer i det 21. århundrede". Utstillingen gjenspeiler det store antallet museer som er blitt planlagt og bygget verden over de siste årene, og viser hvordan museumsarkitektur har utviklet seg til å bli en egen arkitekturtype. En av forutsetningene for denne utviklingen har vært at avanserte dataprogrammer har gjort det mulig å utforme bygninger på en langt friere og mer fabulerende måte enn tidligere.

Nutidens museumsarkitektur er dog mere og andet end oplevelsesøkonomi, og Louisianas store sommerudstilling giver et nuanceret indblik i 27 af verdens mest interessante museumsprojekter fra det 21. århundrede. Da der er stor prestige forbundet med museumsbyggeri, tiltrækker det nogle af verdens allerbedste arkitekter. Derfor er udstillingen samtidig en oversigt over nogle af de fineste projekter fra de bedste internationale tegnestuer, der agerer netop nu i både Nordamerika, Europa, Australien og Asien.

Gennem animationer, modeller, fotografier, film og andre visuelle medier fortæller udstillingen om både færdige museumsbyggerier og projekter, der endnu er under udførelse eller stadig kun eksisterer som idéer og skitser.

Udstillingens hoveddel er kurateret af Art Centre Basel, Basel, Schweiz. Museumsinspektør Kjeld Kjeldsen, Louisiana, har kurateret udstillingens første og tredje sektion.

Museer i det 21. århundrede - Louisiana Museum of Modern Art

Bjarne Thinn Syvertsen og den moderne arkitekturen

Bjarne Thinn Syvertsens (1895-1962) drev sitt arkitektkontor i Drammen mellom 1926 og 1962. Han startet kontoret etter arkitektstudier ved Høyskolen i Trondheim og fem års praksis ved tre betydelige arkitektkontor i Los Angeles og Pasadena i USA.

Produksjonen utgjør et viktig bidrag til norsk 1900-talls arkitektur, og presenteres i en bok som viser den første samlede presentasjon av Thinn Syvertsens produksjon. Boken gir et godt innblikk i den amerikanske og den europeiske modernismen som begge var med å forme Syvertsen produksjon.

En utstilling ved Drammen museum viser den amerikanske og europeiske moderne arkitekturens innflytelse på Bjarne Thinn Syvertsens virke og viser bredden i hans arkitektoniske uttrykk. Utstillingen består av en rekke originale skisser, detaljtegninger, situasjonskart, og grunn- og fasadetegninger fra Thinn Syvertsens kontor samt historiske fotografier fra 30- og 40-tallet. Det er bygget åtte modeller av noen av Thinn Syvertsens viktigste bygninger, både byggede hus og urealiserte prosjekter.

Boken er skrevet av Åsmund Thorkildsen, Einar Sørensen og Jo Sælleg, og gis ut på Labyrinth press.

Fotograf Jim Bengston har tatt nye fotografier av Thinn Syvertsen-hus til utstillingen.

Bjarne Thinn Syvertsen og den moderne arkitekturen.

Bergen Internasjonale Trefestival 2008

25 000 løpemeter standard trevirke har blitt til en rekke spektakulære trekonstruksjoner i festningsparken på Bergenhus.

Kunsthøgskolen i Bergen og Bergen Arkitekt Skole har invitert designere, arkitekter, kunstnere, tømrere og andre til å leke og eksperimentere med ulike konstruksjoner. I løpet av fire dager skal 18 lag utvikle og konstruere sine byggeprosjekter, alle med stor bredde og variasjon i uttrykket. Det skal kåres vinnere i ulike klasser, og publikum inviteres med til å stemme fram sin favoritt.



De 18 lagene har hatt fem dager på seg til å fullføre sine byggverk.

Parken på Bergenhus festning er åpne for publikum under hele byggeperioden, og utstillingen vil stå frem til 8. juni 2008.

"Lost in Nature"

Den 21. februar 2008 åpner utstillingen "Lost in Nature" - Jarmund/Vigsnæs Architects på CAUE du BAS-RHIN; Conseil d'Architecture, d'Urbanisme et de l'Environnement du Bas-Rhin i Strasbourg, Frankrike.

Utstillingen presenterer 12 prosjekter utført av Jarmund/Vigsnæs Arkitekter, fra Svalbard forskningspark til eneboliger og hytter, alle med en særegen nærhet til naturen og omgivelsene rundt seg.

Dette er det 5. visningsstedet for utstillingen siden den ble første gang vist i Paris våren 2007. Utstillingen har tidligere vært vist i Sao Paulo og Santiago de Chile og skal videre både til Berlin og Roma senere i 2008.

Jarmund / Vigsnæs Arkitekter ligger samtidig på 39. plass på det tyske nettstedet Baunetz ranking over de mest publiserte arkitektkontorer i verden, høyest av alle nordiske arkitekter.
Se www.baunetz.de/ranking

Arkitektene er våren 2008 også invitert til å holde en rekke forelesninger rundt om i verden, blant annet i Alaska, Frankrike, Tyskland og Chile.

Sverre Fehn. Innvielse og retrospektiv utstilling

Foto: seier+seier+seier

Sverre Fehn (f. 1924) er Norges mest anerkjente arkitekt. I 1997 mottok han Pritzker-prisen, den høyeste utmerkelse en arkitekt kan få. Noen av Fehns viktigste byggverk er Norsk Bremuseum, Ivar Aasen-tunet, Aukrustsenteret, Villa Busk og Den nordiske paviljongen i Venezia. Utstillingen vektlegger 36 av Sverre Fehns prosjekter. De presenteres gjennom tegninger, tekster, fotografier, modeller, 3D-visualiseringer og filmer.

Dette er åpningsutstillingen i Nasjonalmuseet - Arkitektur på Bankplassen 3. Utstillingen vises i den nye paviljongen, tegnet av Fehn, og i den eksisterende bygningen fra 1828 (arkitekt Christian Heinrich Grosch) som er omprosjektert av Fehn. Utstillingen er kuratert og designet i samarbeid med Sverre Fehn og hans arkitektkontor.

Sverre Fehn. Intuisjon - refleksjon - konstruksjon
Nasjonalmuseet - Arkitektur 07.03.08-03.08.08

Arkitekturmuseet innvier med dette de rehabiliterte lokaler på Bankplassen 3 i Oslo. Den monumentale bygningen i Oslo sentrum er et av de tidligste arbeidene til Christian Heinrich Grosch (1801–1865). Med to av Norges store arkitekter forenes dermed klassisisme og modernisme i en praktbygning som vil symbolisere spennet mellom nytt og gammelt.

Ideen om å flytte Arkitekturmuseet til Bankplassen ble lansert i forbindelse med markeringen av 200-årsminnet for Grosch i 2001. Det er Sverre Fehn som har prosjektert det nye museet.

-Det har vært et stort savn at vi ikke har en bygning i Oslo sentrum som er tegnet av denne verdenskjente norske arkitekten, sier Ulf Grønvold, seksjonsleder for arkitektur ved Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design.

- Kombinasjonen av Groschs klassisisme og Fehns modernisme blir et møte mellom to store arkitekter fra hver sin tidsalder. På en glimrende måte illustrerer Fehns nye bygning Arkitekturmuseets spennvidde og gir oss et lærerstykke i god arkitektur.

Bygningen har tidligere vært gjennom flere uheldige ombygginger og var ubrukelig slik den sto i forkant av den siste ombyggingen. Prosessen har vært krevende, innrømmer prosjektleder Inge Reiakvam i Statsbygg. Det har vært noen dragkamper mellom arkitekten og Riksantikvaren.

- Det er en verdifull arv som skal passes på i et bygg som dette, sier forsker Ola Storsletten i NIKU. – Noen ganger er det viktig å ta vare på alle epoker i et byggs historie, men i dette tilfellet har Riksantikvaren bestemt at man i første rekke tar vare på det bygget som Grosch skapte.

Det er ingen enkel oppgave arkitekten gir seg ut på når han skal skape et moderne og velfungerende museum som møter de strenge kravene til bevaring. Da Fehn foreslo å erstatte det gamle tregulvet med nytt, måtte NIKU først anslå gulvets alder. Det var tvil om hvorvidt gulvet var det opprinnelige.

Materialet i gulvbordene viste seg å være kappet på en sirkelsag, som ikke fantes på 1820-tallet, og beviser at gulvet er yngre enn først antatt. Dermed fikk arkitekten lov til å fjerne de gamle gulvbordene. Og aldri så galt at det ikke er godt for noe. Et skjult anlegg av elektriske kabler og et topp moderne ventilasjonssystem kunne dermed legges i bjelkelaget mellom etasjene.

- Det er ikke til å unngå at det blir en dragkamp mellom de ulike aktørene, sier sivilarkitekt Martin Dietrichson, fra Fehns Arkitektkontor.
- Utfordringen ligger i å finne gode løsninger som sikrer det bevaringsverdige og samtidig tilfredsstiller alle krav til funksjonalitet og arkitektonisk kvalitet. Det hender vi må gå flere runder for å finne fram til nye løsninger som tilfredsstiller alles krav, sier arkitekten. Han mener samspillet mellom den moderne paviljongen og de opprinnelige bygningene kommer til å bli et praktbygg til glede for alle.


nasjonalmuseet.no
Statsbygg

Bygg for alle sivile statuser

Vi er skilte, single og voldsutsatte. Hva blir resultatet når man tegner hjem basert på denne virkeligheten? Her er forslagene til arkitekt Camilla Andersson.

- Skilsmisseleiligheten kan forstås på flere måter. På den ene siden har barnet alltid tilgang til begge sine foreldre. Samtidig er barnet ensomt i midten. De fraskilte foreldrene ser hverandre kun gjennom barnets rom. Og slik er det jo ofte etter en skilsmisse: foreldrene kommuniserer gjennom barnet.

To separerte leiligheter knyttes sammen via et rom. Slik kan begge foreldrene leve med sitt barn, uten at barnet må flytte på seg.

Det siste året har Camilla Andersson kastet seg inn i samfunnsdebatten: «Bygg for alle,» forlangte hun i en artikkel i Aftonbladet:

Vi måste våga tänka utanför kärnfamiljens ram. Enligt SCB:s statistik är det en knapp femtedel av Sveriges befolkning som lever i kärnfamiljskonstellationer. Och ändå är de enda alternativen att leva i en familj eller ensam. Varför finns det inga alternativ till kärnfamiljsboendet? Vi måste öppna upp för andra sätt att leva tillsammans. Singelkulturen är stark. Stockholm är en av de singeltätaste städerna i världen och vänskapsbanden blir allt viktigare samtidigt som vi får allt mindre tid. Bygg moderna kollektiv där man kan leva närmare varandra men ändå behålla sin integritet. Skapa kontaktytor där människor kan träffas och umgås otvunget.

D2 - Virkelig et hjem

"Lost in Nature"

Nasjonalmuseet er drivkraften bak norsk deltagelse i Arkitekturbiennalen i São Paulo med utstillingen: "LOST IN NATURE - Jarmund/Vigsnæs Architects". Utstillingen er en utforskning av mulighetene som ligger i møter mellom bygg og natur.

Jarmund/Vigsnæs er valgt fordi de representerer noe av det mest interessante som skapes i norsk arkitektur i dag. De 12 prosjektene som vises i utstillingen er alle nært relatert til utfordringer og muligheter som plasseringen i norsk natur medfører.

Jarmund/Vigsnæs Arkitekter søker en originalitet i samspillet mellom tomt, program og oppdragsgiver. Denne strategien er utprøvd i en lang rekke prosjekter - fra små hytter og eneboliger til store undervisningsbygninger som Svalbard forskningspark. Prosjektene i utstillingen presenteres i en billedfrise, bestående av store fotografier, tegninger, tekster og 13 arbeidsmodeller. De tre partnerne Einar Jarmund, Håkon Vigsnæs og Alessandra Kosberg er alle utdannet ved Arkitekthøgskolen i Oslo.

Biennalen viser også utstillinger av Brasils berømte arkitekter Oscar Niemeyer, som fyller 100 år i utstillingsperioden, og Paulo Mendes da Rocha som mottok Pritzker-prisen i fjor. Det er andre gang Norge er representert i biennalen. I tillegg til Brasil og Norge viser biennalen utstillinger fra Danmark, Tyskland, Nederland, Frankrike, Sveits, Østerrike, Italia, Portugal, Sør-Afrika, Israel, Argentina og Mexico.

Utstillingen er kuratert og produsert av Jarmund/Vigsnæs Arkitekter i samarbeid med Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design og finansiert av Utenriksdepartementet. Visningen er initiert og organisert av Nasjonalmuseet.

Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design

Urealiserte arkitekturprosjekter

A-Labs forslag til nytt odontologibygg i Bergen.
Forøvrig ser det ikke ut til at vinneren blir realisert med det første...

Hvert år brukes det store ressurser både hos arkitektkontorene og i akademia på arkitektur- prosjekt som ikke blir virkeliggjort. Bak disse urealiserte prosjektene ligger en veldig kunnskap, refleksjon og innovasjon. Desverre er dette arbeidet ofte utilgjengelig, glemt og gjemt i arkivene og på serverne til kontorene og arkitektskolene.

De interessante spørsmålene blir derfor: Kan man gjennom å belyse det ubygde finne andre ideer, andre verdier? Og kan det urealiserte bidra til utviklingen av arkitekturen og samfunnet?

Archigrams "Walking Cities", OMAs "Parc de la Villette", Mies van der Rohes "Prosjekt for et kontorbygg i Friedrichstrasse", Sverre Fehns "Teaterfugl", Boulleés "Newton-kenotaf" og Le Corbusiers "Contemporary City for Three Million Inhabitants" har alle påvirket verden på forskjellige måter selv om disse prosjektene aldri direkte ble bygd. For å ha denne effekten må den urealiserte arkitekturen gjøres kjent. For å få ut dens potensial må den synliggjøres, bli diskutert og vurdert. Den må komme til overflaten og bli en del av vår bevissthet.

Dette er utgangspunktet for NORWEGIAN COLLECTION OF POTENTIAL ARCHITECTURE. 0047 ønsker gjennom prosjektet å rette søkelys mot den uferdige, rå og usynlige arkitekturen i Norge; Prosjekter og ideer som strandet, ble for dristige, ble for dyre eller av andre grunner ikke ble realisert. Ønsket er å kartlegge det Norge som aldri ble. Nettopp i en tid hvor det bygges mye er det betimelig å stille spørsmål ved om de riktige prosjektene blir bygget, og om det ligger en underliggende intelligens i det urealiserte.

Derfor starter 0047 prosjektet NORWEGIAN COLLECTION OF POTENTIAL ARCHITECTURE, en kollaborativ online samling potensiell arkitektur i Norge. Samlet kan de ubygde prosjektene synliggjøre kunnskap og potensial, og dermed bidra til at det dannes et mer komplett bilde av norsk arkitektur.

Forhåpentligvis kan NORWEGIAN COLLECTION OF POTENTIAL ARCHITECTURE i framtiden brukes som en referanse for arkitekter, studenter, planleggere, politikere, utbyggere og media. Slik kan de glemte og usynlige prosjektene bidra til debatten om framtiden. Prosjektet undersøker også hvordan arkitektur kan formidles ved hjelp av internetts muligheter så som brukergenererte system, nettverk, news feeds, og open-source-tankegang. Samlingen er tenkt å være utgangspunkt for senere undersøkelser, utstillinger og publikasjoner.

Som en del av lanseringen har 0047 invitert en gruppe skribenter som belyser fenomenet potensiell arkitektur på forskjellig måte: Prodekan ved Fakultet for arkitektur og billedkunst ved NTNU, Fredrik Shetelig, skriver om det urealisertes mørke og lyse sider. Håkon Matre Aasarød fra Fantastic Norway Architects skriver om arkitektens rolle som designer av både det fysiske og det ikke-fysiske og visjonenes rolle i stedsutvikling. Rektor ved Bergen Arkitektskole og sekretær i Europan Norge, Marianne Skjulhaug, fokuserer på den ubygde arkitekturen mellom utopia og det trivielle. Aslak Hanshuus fra Huus og Heim Arkitektur har skrevet om Tullinløkka-prosessen og hvilke premisser de to avholdte konkurranser har lagt for tredje runde. Førsteamanuensis ved NTNU, Gerrit Mosebach, har skrevet om Bjørvika og den "klaustrofobiske konsensus". Disse tekstene er tilgjengelige på nettsiden og i utstillingslokalet.

NORWEGIAN COLLECTION OF POTENTIAL ARCHITECTURE er utviklet av Espen Røyseland og Øystein Rø.

NORWEGIAN COLLECTION OF POTENTIAL ARCHITECTURE

Urban Interface | Oslo

Kunstutstillingen urban interface | oslo presenterer kunstverk som setter søkelys på hva som er privat og hva som er offentlig i en verden der moderne kommunikasjonsteknologi griper inn i alles hverdag.

Atelier Nord har invitert kunstnere fra flere land til å delta i prosjektet og resultatet er i alt 6 verk. Utstillingen er kuratert av Susanne Jaschko fra Berlin.

"Urban interface | oslo er en sjelden sjanse til å oppleve kunstverk som både befinner seg i byrommet og i informasjonsrommet. Utstillingen peker i så måte fram mot en ny urban
arkitektur", sier daglig leder i Atelier Nord, Atle Barcley.

I bydelene Tøyen, Grønland og Grünerløkka vil publikum i perioden 14. september til 7. oktober finne kunst som er i dialog med publikum og som gjør bruk av moderne teknologi for
å skape denne dynamikken.

Laura Beloff (Finland) har laget en bærbar skulptur i form av et hode som publikum kan adoptere og ta med seg rundt i sitt dagligliv. Hodet har et inneygd kamera og ved å sende sms til hodet kan senderen motta bilde fra stedet hvor hodet befinner seg akkurat da.

Vibeke Jensen (Norge) er representert med en installasjon som settes opp i Vaterlandsparken. Den er formet som en femkant og når noen nærmer seg installasjonen utløses lyder og blinking av nødlys. Veggene vil etter hvert gå i oppløsning etter som vær og vind tærer på dem.

Hver kveld fra kl. 21 kan publikum gå på Friluftskino, på et nytt sted hver dag i bydelene
Tøyen, Grønland eller Grünerløkka. Sted annonseres fortløpende på www.oslo.urban-
interface.net Bildene som vises kommer fra overvåkningskameraer i nærheten. S

HC Gilje (Norge) er lydkunstner og bidrar til denne utstillingen med lommer av lyd
”Soundpockets”. En lydstråle sender ut lyd i et konsentrert område og en radiosending kan
fanges opp spesielle steder i Oslo på frekvens 94,8.

Fire gyldne telefonbokser venter
på at du skal legge igjen en melding som blir en del av en lydinstallasjon på utstillingens
informasjonssenter på Sound of Mu i Markveien

Sancho Silva (Portugal) og John Hawke (USA) gjør et eksperiment med å sette opp et
byggverk som ser ut som en anleggskonstruksjon. Det foregår ikke anleggsarbeid i området,
men forbipasserende kan ta i bruk konstruksjonen. Kanskje man trenger en hvil, ly for regnet
eller bare er nysjerrig på hva dette er.

urban Interface Oslo

Mobil utstilling "moderne boløsninger på bygda"

Høsten 2006 arrangerte blilyst arkitektkonkurransen moderne boløsninger på bygda. Hensikten var å bringe fram nye tanker på hvordan man kan utvikle gode og fremtidsrettede bomiljøer på bydene.

I tillegg til den enorme responsen fra hele landet kom det også inn bidrag fra Danmark, Sverige, Finland, Nederland og Tyskland. Noen valgte å fokusere på urbane verdier, mens andre har spunnet videre på allerede eksisterende byggetradisjoner i trøndelagsregionen.

Konkurransen er nå avsluttet og vinnerne kåret. I en container totalforvandlet og omgjort til et omreisende utstillingslokale ønsker blilyst å presentere de premierte og et utvalg av de innsendte bidragene. Kom og få en vaffelbeta og se hvordan bygda kan bli i fremtiden, i en container fylt med tøffe triks og magiske muligheter.

Utstillingen vil ha følgende turneliste utover høsten:

Røros 03.aug - 05.aug
Os 07.aug - 08.aug
Holtålen 10.aug - 12.aug
Rennebu 17.aug - 19.aug
Vågå 27.aug - 29.aug
Selbu 31.aug - 02.sep
Namdalen 06.sep - 08.sep
Oslo

:: Blilyst ::

StreetArt på Stenersenmuseet

Street Art, sjablongkunst, kunst eller hærverk? Utstillingen med Rolf M Aagaard, mangeårig fotograf i Aftenposten, er et resultat av hans sterke interesse for dette uttrykket. Han har trålet strøk og gater i norske og utenlandske byer for å finne eksempler på StreetArt.

Resultatet av hans møysommelige dokumentering har ført til denne utstillingen og bokutgivelsen. Street Art er forbudt og derfor utføres den anonymt, den dukker opp uanmeldt og ingen vet når den er borte.

De to kanskje mest kjente kunstnerne som startet med Street Art på 80-tallet var Jean-Michel Basquiat og Keith Haring. Formspråket ble utviklet på gatene i New York før det tok veien til den internasjonale galleriverdenen. I dag er den mest kjente spraymalende kunstner den engelske Bansky. Hans identitet er ukjent, men arbeidene hans selges allerede på kjente auksjonshus for millionverdier.

De som ferdes i det offentlige byrom kan ikke ha unngått å legge merke til et nytt kunstnerisk uttrykk; bilder malt med spray ved hjelp av sjablongstensiler. De finnes på husvegger, mest gamle bygårder, på selve gatelegemet eller elektriske bokser av ulike slag. Små eller store figurer, kvinne eller mannsansikter, pingviner, duer, en knyttet neve, Pippi som løfter en hest, Bush, Lenin, Che, eller Jens Stoltenberg.

Et personlig uttrykk plassert for å glede eller et budskap for ettertanke. Sjablongkunstnerne er ikke taggere eller grafittimalere. Det er bilder skapt av unge mennesker som vil være med å forme "sitt" offentlige byrom.

Street Art er forbudt og derfor utføres den anonymt, den dukker opp uanmeldt og ingen vet når den er borte. En sentral underliggende problemstilling for street art-utøvere er hva som skal få komme til uttrykk i det offentlige rom. Om Street Art er kunst eller hærverk er det ulike meninger om, men en ting synes sikkert: Gratis kunst i byrommet når frem til langt flere mennesker enn i et galleri.

Stenersenmuseet

Global Cities ved Tate Modern

Verdens storbyer huser en stadig større del av jordens befolkning, noe som bidrar sterkt til å gjøre byene til et av de viktigste satsningsområdene når det gjelder fremtidige klimatiltak.

For de av dere som er interessert i byutvikling, og har London som reisemål, er derfor utstillingen Global Cities på Tate Modern vel verd et besøk. utstillingen står fram til 27. august.

Global Cities looks at the changing faces of ten dynamic international cities: Cairo, Istanbul, Johannesburg, London, Los Angeles, Mexico City, Mumbai, São Paulo, Shanghai and Tokyo.
Exploring each city through five thematic lenses - SIZE, SPEED, FORM, DENSITY, DIVERSITY, COMMISSIONS - the exhibition draws on data originally assembled for the 10th International Architecture Exhibition at the 2006 Venice Biennale. This unique show presents existing films, videos and photographs by more than 20 artists and architects to offer subjective and intimate interpretations of urban conditions in all ten cities.

As Global Cities takes place in one of the focus cities, the exhibition uses London as a touchstone for comparison. New commissions by a group of six artists and architects who explore the local context through issues such as sustainability, public space and social inclusion:

• Nigel Coates
• Zaha Hadid & Patrik Schumacher
• Fritz Haeg
• Rem Koolhaas
• Nils Norman
• Richard Wentworth.

Tate Modern | Current Exhibitions | Global Cities

Mer om utstillingen hos Pentagram.com

FURTHER RESOURCES

• Global Cities Teachers Pack

• Global Cities Youth Pack

• Meet the Artist: Richard Wentworth - Views of the city with Richard Wentworth

Serpentine Gallery Pavilion 2007

The Summer Pavilion er en årviss begivenhet ved The Serpentine Gallery i London. Galleriet gir anerkjente arkitekter i oppdrag å designe et midlertidig utstillingsbygg. Årets sommerpaviljong åpner 7. juli og er tegnet av Olafur Eliasson og Snøhettas Kjetil Trædal Thorsen.

Blant tidligere paviljongarkitekter finner vi blant annet Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Oscar Niemeyer, og Eduardo Souto de Moura.

Eliasson arbeider også med flere arkitektonisk rettede prosjekt, blant annet har han ansvaret for utsmykking av foajeen i den nye operaen i Bjørvika, men han er kanskje mest kjent for The Weather Project i Tate Modern i 2003:

Foto: Jon Hoem

The Pavilion will act as a ‘laboratory’ every Friday night with artists, architects, academics and scientists leading a series of public experiments. The programme, conceived by Eliasson and Thorsen with the Serpentine, will begin in September and culminate in an extraordinary, two-part, 48-hour marathon laboratory event exploring the architecture of the senses.

The Serpentine Pavilion 2007 is a spectacular and dynamic building. The timber-clad structure resembles a spinning top and brings a dramatic vertical dimension to the more usual single level Pavilion. A wide spiralling ramp makes two complete turns, ascending from the Gallery’s lawn to the seating area and continues upwards, culminating at the highest point in a view across Kensington Gardens and down into the chamber below.

The Serpentine Summer Pavilion 2007 åpnes 7. juli og står fram til 30. november.

Serpentine Gallery Pavilion 2007by Olafur Eliasson and Kjetil ThorsenAugust – November 2007